L’obsession, c’est justement le thème choisi par l’AAF (American Advertising Federation) de Dallas pour promouvoir ses trophées, les Addys, récompensant les meilleures créations de l’année.

A travers ces spots, qui caricaturent les grands traits des métiers de la publicité, l’AAF place l’obsession comme un élément essentiel de la création publicitaire. Sur son site, la Fédération affirme même : « Regardons les choses en face. On est tous plus ou moins obsédés par la publicité. On en parle, on y pense, on … En fait, disons qu’elle s’insinue partout, tout le temps. Mais soyons honnêtes : on ne voudrait pas qu’il en soit autrement« .

9 spots amusants, qui n’hésitent pas à égratigner l’image du publicitaire, complètement absorbé par son métier. Vous reconnaissez-vous dans ces portraits ?

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Advertising and communication are obsessing jobs. You always end up thinking about it. Your mind creates links between your job and your day-to-day life outside the agency. In short, sometimes it turns to obsession.

Obsession is indeed the theme the AAF Dallas (American Advertising Federation) used to promote its awards, the Addys, which reward the best creations of the year.

Through these videos caricaturing the main aspects of the advertising community, the AAF depicts obsession as an essential element of advertising creation. On its website, the federation states: « Let’s face it. We’re all a little obsessed with advertising. We talk about it, we think about it, we- well, let’s just say it creeps up about everywhere at any given time. But honestly, we wouldn’t want it any other way« .

Watch these 9 funny videos, which clearly dig on the advertisers’ image, picturing them as completely haunted by their jobs. Do you see yourself in these portraits?

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Plus récemment, c’est WhybinTBWA\Tequila Melbourne qui a pris en charge la campagne print de la marque, en suivant toujours ce claim étonnant pour un fabricant de tronçonneuses : « Get real. Get outside« .

Avec ces 4 prints, Stihl compare la vie en plein air avec les innovations technologiques que nous côtoyons tous les jours. Un barbecue devient « hot spot » Wifi, une balançoire est présentée comme l’ancêtre de la PlayStation…

Des prints dans la droite lignée du spot, qui encouragent à se déconnecter, à quitter nos écrans et à profiter de la vie, la vraie !

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A few months ago, on our Twitter account, we presented this Stihl video, where real life was depicted as superior to virtual life.

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More recently, WhybinTBWA\Tequila Melbourne has taken charge of the brand’s print campaign, still following that unusual claim for a chainsaw maker: « Get real. Get outside« .

With these 4 prints, Stihl compares outdoor life with high-tech innovations we live with every day. A barbecue turns into a « Wireless hot spot », a swing is depicted as the PlayStation’s ancestor…

Those prints keep the spirit of the video, by encouraging you to disconnect, to leave your screens behind and to enjoy life, real life!

Le résultat est aussi surprenant qu’amusant. Essor d’un nouveau medium artistique ?

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Some artists work with paint, stone, clay, pencil… When it comes to Larry Moss, he works in a rather peculiar way. His art takes inspiration from history’s great works, which he turns into parodies made of balloons!

The result is as surprising as amusing. Is this the rise of a new artistic medium?

(Via Airigami)

De quoi s’agit-il ? Tout simplement d’une structure faite de lignes élastiques (ou de spandex), éclairées par un projecteur. Le spectateur évolue sous l’oeil d’une caméra connectée à un ordinateur qui va transformer le mouvement en forces se répercutant sur la structure.

Le résultat : une impression de fluidité extraordinaire née de cette rencontre entre le spectateur et la structure. Une très belle utilisation de l’interactivité !

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Annica Cuppetelli and Cristobal Mendoza’s work is really amazing, between design and art. This artistic duet has created the concept of « Nervous Structures« .

« Nervous Structures » is a structure made of lines of elastic (or spandex) lit by a projector. The viewer moves under the eye of a camera connected to a computer, which transforms the moves into forces that will affect the structure.

As a result, the viewer has an impression of extraordinary fluidity, created by this encounter between the viewer and the structure. This is a very clever and beautiful use of interactivity!

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Retrouvez les autres RDV [\Vendredesign] – Dernier en date : [\Vendredesign #32] uTree, l’arbre du futur

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Pour sa campagne print, Medicus a confié à TBWA\Buenos Aires la réalisation de ces affiches, extrêmement simples mais efficaces.
Les principe est clair : jouer sur le nom de destinations de voyage pour en faire ressortir des mots évoquant des blessures ou maladies.

CalCUTta, GERMany, Kuala LUMPur, sPAIN, VersaILLes … deviennent des destinations à risque : le danger est présent dans leur nom !

Une réalisation intelligente et qui prête à sourire !

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Being sick while abroad often means complications and insurance worries. That’s why specialized insurance exists, addressing travellers, as Medicus for example.

For its print campaign, Medicus asked TBWA\Buenos Aires to create these poster, very simple but really efficient
The goal is clear: play with the names of the destinations to form words referring to wounds and sickness.

CalCUTta, GERMany, Kuala LUMPur, sPAIN, VersaILLes… all turn to risky destinations; danger lies within their names!

A clever creation that tends to make you smile

Family Guy est une série animée très populaire aux Etats-Unis, qui se pose en concurrence à l’autre série déjantée américaine : The Simpsons. Comme toutes les séries irrévérencieuses et provocantes, Family Guy a autant de fans que de détracteurs.
Les associations de parents (notamment liées à des organisations religieuses) font partie des plus virulents opposants à la série.

Qu’à cela ne tienne, Family Guy ne se laisse pas démonter. Plutôt que de chercher à contredire ses opposants, la série affiche fièrement les commentaires de ses détracteurs, et s’en sert pour la promotion de ses nouveaux épisodes.

« Cette série est créée par des gens cruels et au coeur de pierre » ; « La série repose sur un humour cru et de mauvais goût » ; « La pire série télé de la semaine » … Des commentaires bien peu agréables, que la chaîne Four (qui diffuse Family Guy) met en avant sans complexes.
Et ça marche ! La série présente une idéologie qui égratigne durement le « modèle américain » défendu notamment par le mouvement républicain. Les commentaires des détracteurs sont donc une aubaine pour ancrer la série dans cette perspective.

Une stratégie osée, mais en totale cohérence avec le style de la série. Pari risqué, mais tenu !
Retrouvez en fin d’article un petit aperçu de la série

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Is using one’s detractors to promote one’s self a good strategy? Whatever the answer, Family Guy tried it!

In case you don’t know, Family Guy is a popular American TV show, that competes with the other wild TV show: The Simpsons. As every irreverent and troublemaking show, Family Guy has as many fans as detractors.
Parents associations (mainly those linked to religious organizations) are among the most hardcore opponents to the show.

Never mind, Family Guy keeps its head up. Instead of trying to prove the detractors wrong, the show proudly put up the bad comments and uses it to promote new episodes.

« It’s made by cruel, cold-hearted people » ; « Relies on crude, distasteful humour » ; « Worst TV show of the week« … Those are highly unpleasant comments, that Four (the channel broadcasting Family Guy) uses with no inhibitions.
And it works! The show has a very acid tone that keeps on digging at the « American model » that Republicans defend. The detractors’ comments therefore are a godsent gift that enables the show to really soak in this anti-conservative perspective.

This was a risky strategy, but it is completely coherent with the style and tone of the show: mocking, provocating and irreverent!

Here is a taste of the show

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Cette Américaine a fait des bandes magnétiques sa spécialité artistique. En agençant les bandes de cassettes, elle recrée des visages de célébrités. Les reconnaîtrez-vous toutes ?

Son art est à découvrir sur son site !

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You may have some old audio or video tapes left somewhere. But instead of throwing them away, you can try and do as Erika Irina Simmons!

This American artist has made magnetic tapes her specialty. She uses video and audio tape to recreate celebrity faces.

Discover her art on her website!

Une artiste qui semble avoir inspiré le chanteur Bruno Mars dans son clip « Just the Way You Are »…
Singer Bruno Mars seems to have taken inspiration from Erika in his « Just The Way You Are » music video…

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Pour célébrer les 30 ans de TGV, la SNCF avait confié à \Auditoire l’ensemble de ses actions de communication événementielle tout au long de l’année 2011.

Le point d’orgue de cette année de célébration a eu lieu le 24 septembre dans la Gare de Lyon sous la forme d’une grande fête avec un ballet de la flotte TGV, de nombreuses animations, et un vidéo mapping en 3D projeté sur la façade de la gare. Cette nouvelle technique audiovisuelle recueille un engouement mondial. C’était la 1ère fois que le vidéo mapping était exploité à grande échelle à Paris.

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L’Urban Photovoltaic Tree, ou uTree pour les intimes, est une sculpture en forme d’arbre, dont les larges feuilles cachent en fait des panneaux solaires. Il s’agit là d’une innovation en termes de sources d’énergie urbaines, car uTree peut être installé partout grâce à sa taille raisonnable.

Un système de rotation permet aux feuilles de rester constamment tournées vers le soleil, à la façon des tournesols. De plus, des drôles d’arbres disposent même d’une antenne Wifi !

Demandant peu d’entretien et produisant des quantités honorables d’énergie (un arbre permettrait d’éclairer 20 rues !), ces arbres nouvelle génération permettent de concilier mobilier urbain et développement durable !

Ce projet a été présenté ce mois-ci à l’IE Business School de Madrid, et recherche actuellement des financements. Rendez-vous sur la page de son créateur, Xabier Perez de Arenaza.

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One day, maybe you’ll come across these weird trees in the street. An urban sculpture, in a modern design, that can be a power source for, say, traffic lights and public lighting systems.

The Urban Photovoltaic Tree -or, as we call it, uTree- is a sculpture shaped like a tree, which large leaves actually are solar panels. This is an innovation when it comes to urban power sources, given that uTree can be installed anywhere thanks to its size.

A rotation system guarantees that the leaves always face the sun, as sunflowers. These odd trees even have a Wifi antenna!
Requiring minimal maintenance and producing reasonable amounts of power (1 tree could light 20 streets!), these trees are an excellent way to mix urban art and sustainable development!

This project has been presented at the IE Business School of Madrid, and is currently looking for investors. You can go and check the creator’s page : Xabier Perez de Arenaza.

(Via DesignBuzz)

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Retrouvez les autres RDV [\Vendredesign] – Dernier en date : [\Vendredesign #31] Un toboggan chez Lego

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Au Royaume-Uni, McCain a profité des basses températures pour promouvoir ses pommes de terre au four grâce à un astucieux dispositif de street marketing.
Dix abris de bus (à Londres, Manchester, Glasgow, Nottingham et York) ont été investis par la marque, qui y a installé un système de chauffage : en appuyant sur un bouton, les voyageurs peuvent chauffer l’abribus, tantis qu’un arôme de pomme de terre au four est libéré, donnant ainsi l’impression de se retrouver dans une cuisine.

L’opération a été soigneusement élaborée : l’arôme libéré a été travaillé pendant plusieurs mois en collaboration avec un laboratoire. L’ensemble du dispositif est complété par un distributeur de bons de réduction pour le produit présenté.

Une petite innovation dans les rues britanniques !

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McCain recently stepped forward in France, in collaboration with TBWA, on the occasion of two projects: the « Confrérie de la Frite » (French Fries Society, a pretty crazy concept!), and a new commercial.

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In the UK, McCain is taking advantage of the cold weather to promote its baked potatoes product, thanks to a clever street marketing device.
The brand has taken over 10 bus shelters (in London, Manchester, Glasgow, Nottingham, York) and installed a heating device: when travelers push the button, they trigger a heater, and a delicious scent of oven-baked potatoe is released, turning the bus shelter into a kitchen!

The operation was thoroughly prepared: the brand has worked for three months with a laboratory to create the aroma. The device is made complete with a coupon dispenser.

A pretty clever innovation in British streets!

(Via Adweek/Adfreak)

Il faut dire qu’entre les attaques de virus et les mauvaises manips, nos dossiers sont en situation périlleuse ! Si vous voulez être certains de leur sécurité, il vous faudra peut-être utiliser un service de stockage externe, comme par exemple PSafe LockBox.

Afin de souligner les dangers que courent vos fichiers, LockBox a eu l’idée de trois prints au graphisme plutôt amusant. On y voit des dossiers informatiques qui se prennent pour Indiana Jones, au coeur du danger.
Le message est on ne peut plus clair : vos documents sont autant en sécurité sur votre ordinateur qu’encerclés par le feu ou par des requins !

Cette campagne « Your files don’t need to take risks » attire surtout par sa réalisation fun et colorée, vivante et plutôt drôle !

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You may not realize it, but you keep very important things on your computer. Professional documents or personal pictures, projects or memories: it is often when you accidentally loose your data that you see its value clearly.

And indeed, between virus attacks and hitting the wrong key, our files are seldom warm and safe! If you want to make sure of their safety, you might need an external storage solution, such as PSafe LockBox.

In order to highlight the dangers the files are in, LockBox created these 3 prints, using rather fun graphics. You can see computer files that act as Indiana Jones, in the heart of danger.
The message is very clear: your documents are as safe on your computer as they would be while circled by fire or by ferocious sharks.

This « Your files don’t need to take risks » campaign is mostly noticeable thanks to its graphic design, fun and vividly colored!

On ne le répètera jamais assez : Amnesty International fait souvent preuve d’une grande créativité pour valoriser son message.
Souvenez-vous, il y a quelques mois, l’ONG avait mis en place un important dispositif alliant digital et médias traditionnels : Slide to Unlock, mettant à profit le geste de déverrouillage des iPhones et iPads.

En 2011, Amnesty International a fêté ses 50 ans. Pour montrer que le combat continue, malgré cet anniversaire qui marque une étape, l’association nous gratifie de trois prints mettant en scène la violence, la torture, la peine de mort, où les armes et projectiles sont remplacés par … des cotillons. Serpentins et confettis sont représentés en jaune vif (couleur de l’ONG), qui contraste résolument avec le noir et blanc de la scène.

Une manière de souligner l’espoir que représente Amnesty International ?

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This is a well-known thing: Amnesty International knows how to be creative in order to convey its messages.
You may remember that, a few months ago, the NGO set a wide operation with digital display as well as traditional media: Slide to Unlock, which used the unlock system on iPhones and iPads.

In 2011, Amnesty International celebrated its 50th birthday. In order to show that the NGO keeps fighting, in spite of this milestone birthday, it released three prints staging violence, torture, death penalty. In these prints, weapons and projectiles are replaced by… streamers and blowouts! Those streamers and confettis are drawn in bright yellow (the organization’s color), definitely contrasting with the black and white scene.

It could be a way to highlight the hope that Amnesty International represents.

Et, pour mémoire, le spot consacré aux 50 ans de l’ONG, une petite merveille d’animation …
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And in case you didn’t see it, here is the 50th birthday video, a great animation film.

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Ce siège social a tout d’une aire de jeux grandeur nature. Les salles de réunion, peintes de couleurs différentes et aux façades transparentes, les grandes vitrines exposant les Lego, le canapé nuage qui relie les deux côtés du bâtiment … Tout a été pensé pour faciliter le travail collaboratif, le partage des idées et des connaissances.

Le jeu est donc omniprésent, de manière à créer un environnement propice à la création pour les designers qui travaillent au développement des jeux Lego. L’imaginaire enfantin fait partie de la vie quotidienne des employés Lego …

Alors, à quand un toboggan à la place de l’ascenseur ?

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You may be fed up with going up and down the stairs at your office. It’s exhausting. You could ask for a giant slide instead, as in Lego‘s office in Denmark!

The Denmark headquarters look very much like a full-size playground. The meeting rooms, painted in different colours and with a glass front wall, the large showcases displaying Legos, the cloud couch linking the 2 sides of the building… Everything was designed to facilitate teamworking and sharing ideas and knowledge.

Playing is therefore everywhere, so that it creates the ideal atmosphere for creation for the development designers working there. Child imagination is a part of everyday’s life for Lego’s employees!

So, when will you get your slide instead of a lift?

(Via Buzzfeed)

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Retrouvez les autres RDV [\Vendredesign] – Dernier en date : [\Vendredesign #30] Papier peint chromatique

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Mais saviez-vous que vos intermèdes musicaux peuvent avoir de fâcheuses conséquences sur votre consommation d’eau ?

C’est le phénomène pointé du doigt par SWU, une association brésilienne de sensibilisation au développement durable. Avec trois prints fort colorés, l’association tente e faire passer son message : chantez un peu moins sous la douche, et vous économiserez beaucoup d’eau !

En reprenant trois légendes de la chanson -Elvis, Madonna, Michael Jackson-, SWU cherche à vous convaincre de laisser vos aspirations musicales hors de la douche.

Alors, allez-vous renoncer à vos pulsions musicales au nom de la planète ?

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You may be one of these people who like to sing in the shower. Admit it, you imitate your favorite star, using the shower head as a microphone…

But did you know that you little musical shower breaks can have desastrous consequences on your water consumption?

That’s what SWU is denouncing, as a Brazilian association raising awareness about sustainable development. With three highly colored prints, the association tries to convey its message: if you sing a little less in the shower, you’ll save a lot of water!

By using three legendary musical figures -Elvis, Madonna, Michael Jackson-, SWU tries to convince you to leave your singing urges out of the shower ….

So, will you give up on your musical pulsions for the planet’s sake?

(Via Ads of the World)

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We can work hard on a logo, give it a meaning, but we should remember that is  a drawing. Here’s the proof, in this video by a father who recorded his 5-year-old daughter’s reactions while looking at famous logos. It is sometimes enlightening!

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Aucun rapport ? Pas selon DirectTV, qui jure que les problèmes de câble (moyen de réception très répandu aux USA) vous mèneront aux pires échecs (ou au moins à un petit-fils punk) …

En poussant à l’extrême cet effet domino, DirectTV tombe dans l’absurde et en joue de façon humoristique. Le lien de causalité entre le postulat de départ et la conséquence finale, complètement tirée par les cheveux, est présenté comme une raison essentielle de vite adopter ce service télé.

Si le message publicitaire reste un peu léger, on peut néanmoins apprécier l’humour complètement décalé de la marque, qui sort des codes traditionnels !

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Who would have thought that your TV would push you to adopt stray animals, or to end up unconscious by the railroad?

You don’t see the connection? Well, DirectTV does see it, and thinks that cable problems will lead you to your doom (or at least to having a punk baby grandson)…

By pushing this domino effect to its extreme, DirectTV is being absurd, and plays with this absurdity in order to become funny. The causality between the premise and the final consequence, completely far-fetched, is presented as an essential and valid reason to get this TV device.

Even if the copy message is a bit light, we still can enjoy the unexpected sense of humor of the brand, definitely parting from traditional codes!

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« Et toi, si tu gagnais à la loterie, tu ferais quoi ? »

Souvent, il y a deux catégories : les raisonnables, qui épargnent, investissent … Et les hédonistes, qui auront tendance à se lancer dans les achats les plus démesurés.

Démesuré à quel point ? Et bien, par exemple en se faisant construire un tunnel routier perso, ou en prenant son hélico pour aller faire ses courses !

Ce sont des exemples donnés par la campagne de la New Yor Lottery pour son jeu PowerBall. En mettant en scène des rêves de grandeur, la campagne vise à toucher l’imagination des joueurs : représenter des fantasmes en images permet de rendre leur réalisation beaucoup plus palpable.

Enfin, le claim a quelque chose de nonchalant : « Yeah, that kind of rich« . En d’autres mots, si vous gagnez, vous serez riche au point de profiter de votre piscine-aquarium perso …

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It is a question one often asks, either alone or with friends. A question that brings every fantasy and the craziest ideas.

« If you won the lottery, what would you do? »

Generally there is 2 categories of people: the reasonable ones, who save money and invest it. And the hedonist ones, who will tend to buy the most excessive stuff.

How excessive? Let’s say, like having a personal road tunnel built, or going to the supermarket with your helicopter!

These are examples given by the New York Lottery PowerBall campaign. By staging dream wishes, the campaign tries to reach the gamblers’ imagination: representing in pictures such fantasies makes them much more realistic.

There is a pert edge in the claim: « Yeah, that kind of rich« . In other words, if you win the lottery, you’ll be rich enough to enjoy your aquarium swimming pool in your bedroom…

Carnovsky, c’est un duo d’artistes milanais composé de Francesco Rugi et Silvia Quintanilla. Ils ont exploré le phénomène chromatique, en travaillant sur des surfaces qui changent et réagissent en fonction de la couleur de la lumière.

Techniquement, c’est assez simple : trois images (par exemple des fresques murales) sont superposées, chacune dessinée dans une des trois couleurs primaires -d’où le nom RGB. L’image finale est assez déroutante, les lignes et couleurs s’y mélangent dans une sorte de joyeuse confusion.

Mais tout s’arrange lorsqu’on applique à la fresque un filtre coloré (lumière colorée, ou observation de la fresque à travers un filtre transparent coloré) : on peut alors voir les différents niveaux du dessin.

Cette utilisation des bases de l’optique permet de mettre en scène des fresques, tableaux … de manière innovante. Il y a quelque chose de fantomatique dans cette apparition de formes et de créatures, en fonction de la lumière. D’un point de vue plus pratique, cette technique permet un habillage protéiforme et changeant d’un espace : de belles applications scénographiques ou design en perspective !

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« Color est e pluribus unus »: this is Carnovsky‘s moto when it comes to the RGB Project.

Carnovsky is a Milanese artistic duet, composed of Francesco Rugi and Silvia Quintanilla. They explored the chromatic phenomenon by working on mutating surfaces that react to the color of light.

Basically, the technique is rather simple: 3 pictures (a fresco, for example) are superimposed, each one being drawn with a primary color -that explains the name of the project, RGB. The final picture is really puzzling: lines and color mix up together in a kind of merry confusion.

But everything gets right when a color filter is applied to the fresco (colored light, or transparent filter): you can now see the different levels of the picture.

Using the optics basics enables to stage frescos or paintings in a very innovative way. There is something ghostly about the way creatures and shapes appear according to the light. From a more practical point of view, this technique enables to cover a space in a protean, mutating way. This can lead to great scenography or design applications!

Merci à Beata pour cette trouvaille

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Retrouvez les autres RDV [\Vendredesign] – Dernier en date : [\Vendredesign #29] Ceci est une banque 2/2

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Nike vous encourage à avoir recours au sport pour évacuer vos tracas quotidiens, avec ces prints créés pour l’Espagne. On y voit des jeunes gens prostrés, visiblement abattus par leurs soucis (pourtant sans grande gravité).
A droite, les mêmes jeunes gens, qui semblent revivre grâce au sport.

Le claim est très clair : « If something is burning you up, burn it by running« . Alors si vous vous sentez tracassés, inquiets, déprimés, à vos baskets, le sport vous aidera à évacuer !

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Sport helps to reduce stress, this is a well-known fact. When you feel burned out, overtaken by events, going for a jog can help you relax.

Nike encourages you to use sport to clear your head, with these prints displayed in Spain. You can see young people, obviously downhearted because of their problems (which are not really serious though). On the right, the same young people seem to be full of life, thanks to sport.

The claim is very clear: « If something is burning you up, burn it down by running« . So, if you ever feel troubled, worried or blue, grab your running shoes, exercise will help you wind down!

Même principe avec ces photos du Coréen Storm TK430 : il a mis en scène ses Lego Star Wars pour en faire des clichés amusants, adressant parfois un clin d’oeil à des classiques du cinéma.

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Lego loves Star Wars, we already knew that. Remember the fake prints that put Star Wars’ characters in surprising situations.

You will find the same idea in these pictures, taken by the Korean Storm TK431. He staged his Star Wars Legos in order to take funny pictures, sometimes refering to cinema masterpieces.

(Via Ufunk)