[\Vendredesign #30] Papier-peint chromatique
« Color est e pluribus unus » : telle est la devise de Carnovsky concernant le projet RGB.
Carnovsky, c’est un duo d’artistes milanais composé de Francesco Rugi et Silvia Quintanilla. Ils ont exploré le phénomène chromatique, en travaillant sur des surfaces qui changent et réagissent en fonction de la couleur de la lumière.
Techniquement, c’est assez simple : trois images (par exemple des fresques murales) sont superposées, chacune dessinée dans une des trois couleurs primaires -d’où le nom RGB. L’image finale est assez déroutante, les lignes et couleurs s’y mélangent dans une sorte de joyeuse confusion.
Mais tout s’arrange lorsqu’on applique à la fresque un filtre coloré (lumière colorée, ou observation de la fresque à travers un filtre transparent coloré) : on peut alors voir les différents niveaux du dessin.
Cette utilisation des bases de l’optique permet de mettre en scène des fresques, tableaux … de manière innovante. Il y a quelque chose de fantomatique dans cette apparition de formes et de créatures, en fonction de la lumière. D’un point de vue plus pratique, cette technique permet un habillage protéiforme et changeant d’un espace : de belles applications scénographiques ou design en perspective !
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« Color est e pluribus unus »: this is Carnovsky‘s moto when it comes to the RGB Project.
Carnovsky is a Milanese artistic duet, composed of Francesco Rugi and Silvia Quintanilla. They explored the chromatic phenomenon by working on mutating surfaces that react to the color of light.
Basically, the technique is rather simple: 3 pictures (a fresco, for example) are superimposed, each one being drawn with a primary color -that explains the name of the project, RGB. The final picture is really puzzling: lines and color mix up together in a kind of merry confusion.
But everything gets right when a color filter is applied to the fresco (colored light, or transparent filter): you can now see the different levels of the picture.
Using the optics basics enables to stage frescos or paintings in a very innovative way. There is something ghostly about the way creatures and shapes appear according to the light. From a more practical point of view, this technique enables to cover a space in a protean, mutating way. This can lead to great scenography or design applications!
Merci à Beata pour cette trouvaille 
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